2022年金馬賞最優秀ドキュメンタリー賞『ナイン・ガンズ』の蔡崇龍監督がドキュメンタリーの価値と影響力について語る
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金馬賞 2022 今年の最優秀ドキュメンタリー「Nine Guns」監督 [Cai Chonglong] (https://telecom.ccu.edu.tw/p/406-1088-11543,r786.php?Lang=zh-tw) が招待されました。 [メディア リテラシー教育財団] (https://www.facebook.com/tvcrcenter) の [現実を見つめる] ドキュメンタリーが教えてくれること 第 2 回講座] で講演を行い、ドキュメンタリーを通じて多様な視点を伝える方法を共有し、ドキュメンタリーの撮影と制作の浮き沈みについても話しました。
音声と動画の時代を迎えた今、YouTuberに興味を持っている人も多いでしょう。映画制作に興味のある学生や若いビデオ関係者に向けて、カイ監督は、ドキュメンタリー に興味がある人は誰でも、複数の短編映画の撮影を練習することから学び始めることができると述べました。これは選択できる道です。さらに、台北映画祭や金馬奨など、短編映画のコンペ部門を設けた短編映画コンペティションも数多く開催されています。
とはいえ、ドキュメンタリーを撮影するときに、それほど知識がある必要はありません。それは数年間続く可能性があります！そうすれば、ドキュメンタリーとして認められるために長い長編映画を作る必要はありません。ドキュメンタリーの焦点は、ドキュメンタリーが社会にもたらす価値と影響という本質に立ち返ることです。
蔡監督は「これまでもスケッチを使った短編ドキュメンタリーを制作したことがあるが、企画から撮影まで1～2カ月程度しかかからなかった。これは彰化の自主ドキュメンタリーイベントに参加するためだった。リソースも限られており、時間も十分ではなかったので、限られた時間の中で撮影した短編映画だった」と語った。
ドキュメンタリーは人や物事の変化をリアルタイムで捉えなければならないと考える人もいます。しかし、実際には、写真やビデオに加えて、今日のドキュメンタリーでは、視覚的なデザインや物語のテクニックも使用できます。
蔡監督は、学校で行うドキュメンタリー制作の授業では、通常、事前にグループに分けられ、各グループに2～3人程度が含まれると語った。そうは言っても、分業がうまくいき、全員の合意が得られれば、撮影を開始できます。しかし、映画「ナイン・ガンズ」を見ると、確かに少し異なります。伝統的なドキュメンタリーで、比較的レベルが高いので、撮影チームはカメラマンだけで5～6人程度なので、総勢十数人、場合によっては20人近くになります。
これはなぜでしょうか?個人的な物語ではありますが、このドキュメンタリーをご覧になった方なら、蔡監督がこのテーマを大きくしたことがお分かりいただけると思います。したがって、単純な事件について話しているのではなく、このテーマは明らかに、現在台湾で多くの外国人出稼ぎ労働者が直面している困難について語っているのです。
『ナイン・ガンズ』は全体的には比較的内容の濃い構成となっている。では、蔡監督はこの映画を作るときに、いつやらなければいけないという期限を設けなかったのでしょうか？彼はただうまくやりたかっただけで、蔡監督は当時学校で教えていたので、時間のプレッシャーはそれほどありませんでした。彼はただ、映画をうまく作ることがより重要だと考えていたのです。ということで、おそらく2017年から2022年までの5年くらいかかったと思います。ゆっくり撮影した分、チームメンバーも多くなり、比較的ハイレベルな収録風景になっていると思います。
蔡監督は、「ナイン・ガンズ」のコンテンツ構成は比較的大きいものの、すべての映画がこの方法で撮影される必要があるわけではないと特に指摘した。決定は依然として主題と予算によって異なります。 「ナイン・ガンズ」の題材は比較的難しく、純粋に個人的な物語ではないため、自分が何を撮りたいか、どの場所に行きたいかを考えて、チームを率いて撮影するというわけにはいかないと彼は言いました。
蔡監督は、「社会的に重要なことについては、誰にでもインタビューしたり、好きなものを撮影したりすることはできない。時間をかけて作り上げる必要がある。つまり、時間の点で焦点となるのは、どれだけの時間がかかるかではなく、主題の難しさであり、どれだけの時間を費やす必要があるかを決めるのだ」と語った。
蔡監督は、「私は若い友人たちに、コンペ用の映画を作らないようにとよくアドバイスします。それでも、自分が何を撮りたいのかをよく考えなければなりません。コンペに参加するのは、本当にそのことに関心があるときだけです。単にコンペに参加して、適当に被写体を選んで撮るのではありません。たいていの場合、結果はあまり良くありません。」と真摯に語った。
蔡監督は、小学校、中学校、高校時代は彰化に住んでいたと語った。彼はまた、成長する過程で外界から多くの抑圧を受けてきたため、比較的敏感な人間になりました。一見、人生の勝ち組に見えますが、実は幸せではありません。彼は教育システム全体に何か問題があることに気づきショックを受けました。勉強が苦手な人もいるかもしれないというだけの理由で、何らかの外部の力が彼を仲の良い友人たちから引き離したのです。
彼は、人々の間では、友達になりたいかどうかを決めるために、相手の教育レベルや読書が得意かどうかだけを見てはいけないと考えています。そのため、蔡監督は高校入学前は実は不幸だったと語った。その後、大学に進学してからは、少しずつ状況が変わってきました。
蔡所長は彰化で育ち、その後国立政治大学法学部に入学したと述べた。実際、法律が好きだったからではなく、大学の学部を決めるのは合同試験の成績だった。当時、彼は法律のことをあまり知らなかったので、勉強しに行きました。彼は法律を学ぶことに反対ではなかったが、結局のところあまり興味がなかった。そのため、私は金門の軍隊から戻った後、[福建大学専門学校] (http://www.gsmc.url.tw) に入学することができました。彼がいくつかの文化研究やヨーロッパの批評理論に触れる機会を得始めたのもその頃でした。この機会があったからこそ、蔡監督の世界観がそれまでとは少し違ったものになったのは間違いありません。
大学院での研究中に、彼は批判理論についていくつかのことを学びましたが、突然、この協会の運営が表面的に見えるものと異なることに気づきました。たとえば、「誰もが法の前に平等である」と多くの人が言います。しかし、社会の現実に目を向ければ、法の下では誰もが平等ではないことがわかります。
台湾では、過去 2 ～ 30 年の間に司法制度が改革され、ある程度の進歩が見られましたが、依然として理論と現実の間にはギャップがあることが判明しています。蔡所長は大学院在学中に、多くの社会事件が単純な事件問題ではないことに突然気づいたと述べた。多くの事件は、背景に構造的な問題があるために発生します。つまり、システム全体に問題があり、今後もこのような事例が発生することになると言えます。
「九銃」を例に挙げると、2017年に起きた「【阮国飛事件】(https://www.lawtw.com/archives/459563)」が挙げられます。この事件全体の背後によほど不合理な制度や法律がなかったら、実際にこれほど多くの逃亡移民労働者は存在しなかっただろう。この社会に逃亡移民労働者がこれほど多くなければ、これほど極端なケースは起こらなかったかもしれない。
2017年8月31日、27歳の[行方不明のベトナム人出稼ぎ労働者ルアン・グオフェイ](https://opinion.cw.com.tw/blog/profile/486/article/129 87)は、麻薬を摂取し飲酒した後、新竹県の鳳山河畔で人々のピックアップトラックやバイクに損害を与えた。若い警察官の陳崇文と2人の民間防衛官が現場に呼ばれ、彼を取り締まった。阮国飛さんは怯えて石を投げ合い、パトカーのドアを開けて車に乗ろうとしたこともあった。阮国飛を止めるために、陳崇文は警察の拳銃で彼を9発撃った。阮国飛さんは複数回撃たれ、病院で死亡した。
蔡監督は、「阮国飛はたまたま警察と衝突し、警察は出稼ぎ労働者の背景を知らなかった。実際、双方がお互いを理解していなかったために、この悲劇が起きた。これを皆が意識的に見なければ、警察を支持するか、人権を支持するかだけを選択することになるだろうか。一方の側だけを選択すると、世界はそれほど単純ではないことがわかり、側の選択では解決できないことが分かるだろう」と語った。
蔡所長は、調査研究中に新しい世界観、あるいはあまり一般的ではない別の視点を得たと語った。そして、そのような非主流的な見解は、当然のことながらその後の創作物に影響を及ぼします。したがって、私が後にドキュメンタリーを作るにしても、特集レポーターを作るにしても、それは私に大きな影響を与えるでしょう。
復旦大学コミュニケーション研究所を卒業後、最初は新聞記者、次にテレビ局の特集記者、そしてドキュメンタリーの記者として働いた。蔡監督はメディア業界に10年以上携わった。印刷メディアとテレビメディアで経験を積んだ後、正式にキャリアを変更し、ドキュメンタリー監督になりました。
彼は、ドキュメンタリーを撮影するときに誰もが扱う社会問題のいくつかについて考え始めました。それは私たち自身のためのものなのでしょうか？それとも登場人物たちのために声を上げているのでしょうか？この点は、蔡所長が講演の冒頭で述べた世界観とも重なる。
＞自分の考えを整理して意見を言う前に、世界をどのように見ていますか？
蔡監督は、ドキュメンタリーとは基本的に監督が自分の意見や意見を映像を通して表現するものだと考えている。したがって、ドキュメンタリーが提示する視点は依然として非常に重要です。ドキュメンタリーを見るときは、細部の解釈に注意を払うだけでなく、監督の視点についても考えるべきです。彼は何か現象を指摘しましたか?それとも誰に代わって話しているのですか？
蔡監督が自身の作品を振り返る。一見すると、社会で疎外された人々に焦点を当てたテーマが多いように思えます。理由はとても簡単です。これは、彼が社会全体のメディア資源や映像資源が貴重であると感じているためで、本当に映画を作りたいのであれば、本当に大衆が理解するためにより多くの努力を費やす必要があるリンクを選択する傾向があるためです。
私たちは外国人移民労働者のことを「外国人労働者」と呼んでいるのと同じですが、今では徐々にその名前を「移民労働者」に変えています。シャンバオが原住民族であることは誰もが知っているようですが、「シャンパオ」というと比較的ネガティブなもののように聞こえます。今日では、「移民労働者」という用語は比較的中立的なように見えますが、実際には、その背後に何らかの社会的勢力が働いていることをすでに暗示しています。
蔡監督は元々テキストジャーナリストとして活動していたので、言葉の使い方に自然と慣れており、感覚も鋭い。彼は、作家として長く仕事をしていると、少し無力感を感じることがある、と率直に認めたが、これには言葉とイメージの弁証法も関係している。したがって、彼は以前からこう考えていました。メディア関係者として、あるいは今日コミュニケーションの仕事をしているときに、言葉のほうが強いのか、それともイメージのほうが強いのか、ということです。
蔡監督は作家出身です。実は彼は大学で映画の作り方を学んだことがなかったのですか？その後、テレビ局で働いてみると、周りにとても優秀な同僚がいたので、撮影や編集を担当する同僚たちから学びながら仕事をするようになりました。もちろん、話題や意見は彼自身のものですが、みんなと協力する方法も学びました。
彼は蘇建和事件を例に挙げました。かつてラオサンチャンネルなどの主流メディアは原則として司法や人権問題に関するそのような番組を制作しなかったが、台湾の視聴者はやがてこの問題について語ることが非常に特別で重要であると気づくようになるだろう。たとえ主流メディアで取り上げられなかったとしても、真剣に受け止める必要があります。 蔡監督は、映像を通してそのような力を伝えることができると理解し始めたと語った。 私が独立系新聞社に勤務していた頃を思い出してみると、書面メディアも蘇建和事件を報じたものの、まだ影響力がほとんどなかった。 しかしその後、スーパービジョンの「捜査報告書」「【死刑！不当事件？】(https://hre.pro.edu.tw/online_intro/47)」で蘇建和氏の特別リポートをし、この番組は10回以上再放送され、視聴者からの手紙もいただき、蘇建和事件とはこういうものだったのだということが分かりました。
蔡局長は、もし今日がただの新聞報道だったら、人々はその言葉をあまり実感しないかもしれないと率直に語った。蘇建和事件はたった3人の名前だ！ しかし今日、テレビでのプレゼンテーションを通じて、視聴者の皆さんも、これがただの奇妙な名前が 3 つだけではなく、3 つの人生であることをある程度理解していただけると思います。
とはいえ、蔡監督が記者から記録者にキャリアを変える過程には、きっと思うところがあるだろう。 当時は新聞社からテレビ局へ、そして特集から企画へと異動する機会があったと思います。まさにこの機会に恵まれたと言えるでしょう。
したがって、蔡所長はまた、今日の若い友人たちに機会があれば、誰もがいくつかの詳細なレポートトピックを実行して、自分の経験とトピックを蓄積することができると提案しました。 適切な話題を見つける方法について、蔡監督は、通常、自分の話題は意図的に見つけられるものではないと述べた。中には特集記者時代に蓄積した資料もある。 なぜなら、一般的な特別なトピックのライフサイクルは通常、数週間しかないからです。蘇建和事件のような特別なニュースイベントを除いて、テレビ局は通常、特別なトピックを常に再放送することはありません。
したがって、この種の特別番組は寿命が非常に短く、撮影時間もあまりありません。 しかし、テレビ局の番組は毎週放送されるため、問題を解き続ける必要があり、実際に多くの労力を費やし、じっくり追う時間がない場合があります。もっと投資したくても、体力も時間も足りないかもしれません。
したがって、蔡監督は、メディアで働いている間に、さまざまなメディアがそれぞれ独自の影響力を持っていることを発見しました。 彼が映像の影響力や魅力を活用する方法を学び始めたのは、テレビ局で働いていたときでした。
蔡監督は、もちろん特集とドキュメンタリーは異なるメディアであり、たとえ内容が同じであっても、アルバム制作とドキュメンタリー制作では生まれる効果が異なることが多いと付け加えた。 したがって、寿命が長いキャリアは、より多くの録音時間を確保できるだけでなく、一般的により多くのリソースと社会的反応も受け取ることになります。
ドキュメンタリーの性質に関して、蔡監督は、多くの人はドキュメンタリーが優れたドキュメンタリーであるとみなされるためには100%客観的、または100%真実でなければならないと考えているかもしれないと述べました。 まず、この考え方を見直していただきたいと切実におっしゃいました。 優れたドキュメンタリーであるためには、ドキュメンタリーがそのレベルに達する必要があると思うのであれば、私に見せられる作品を見つけてくれませんか?なぜなら、私は100％客観的、または100％確認されたドキュメンタリーを見たことがないからです。
これはなぜでしょうか?理由は簡単です。 ドキュメンタリーは、他の映像作品と同様、一種の表現と構築だからです。 なぜなら、私たちは人間であり、カメラは単なる撮影機械であるため、基本的に被写体を選択し、撮影し、編集するとき、すべての段階で主観的な選択と選択が行われます。 また、これは主観的な選択と決定であるため、真実を100％反映することはできません。
蔡監督は、ドキュメンタリーの撮影過程のあらゆるレベルが主観的なものであれば、最終的にどうやって客観的なプレゼンテーションを実現できるだろうか、と考えています。 これは非常に単純な論理ですが、多くの人はそれを考えずに、ニュースに比べてドキュメンタリーは非常にリアルでなければならないと考えています。
映画における合理性と感性 どちらかを選択することは不可能ではありません。合理性と感性を両立できることは、多くの映画関係者の理想です。 この点に関して、蔡崇龍監督は、『島殺人記 1-2』(https://docs.tfai.org.tw/zh-hant/film/4691) の撮影時に、映画自体が正義と不正義のテーマについて議論しており、多くの合理的な弁証法とデータの積み重ねが必要であるにもかかわらず、映画の感情的な側面とストーリーテリング、特にキャラクターストーリーを含めるべきであると考えていたとも述べました。 なぜなら、ドキュメンタリーが視聴者を惹きつけるためには、理屈だけではいけないからです。
率直に言って、ニュースは可能な限り客観的であるべきですが、ニュースがあまり客観的ではない、または非常に恥ずかしい段階にある今、私たちの多くはドキュメンタリーに説明のつかない期待を抱いています。 ドキュメンタリーが最も客観的なものでなければならないのは当然のことであり、多くの人は、ドキュメンタリーが客観的で十分に真実でなければ、それは良いドキュメンタリーではないと考えています。
蔡監督は「私にとっては、そのようには思えない。なぜなら、あなたは今、自分にはできないことをドキュメンタリー監督に求めているからだ。いわゆる完全な客観性など不可能だ！結局のところ、私たちにはそれぞれ限界がある。私にも限界があるし、世界観もある。」と語った。
蔡所長は、もちろん自分の疑念が確実に正しいとは言えないと指摘した。結局のところ、それはみんなの生い立ちに関係しています。 しかし、ここで皆さんに一つだけ注意していただきたいのは、ドキュメンタリーは現実の出来事を反映しているわけではないということです。 実はドキュメンタリーというのは、現実的なテーマに監督の視点、そして演出の創造性を加えたものなのです。
イギリスのドキュメンタリーの父 [ジョン・グリアソン] (https://en.wikipedia.org/wiki/John_Grierson) が与えた定義を考えてみましょう。 それは、現実を創造的に扱うことです。
John Grierson は、1932 年から 194 年にかけて長い記事「ドキュメンタリーの第一原則」を発表しました。その中で、ドキュメンタリーは単なる自然素材に関するものではない、と明確に指摘しています。単なる（装飾された）説明ですが、これらの自然素材を配置し、並べ替え、創造的に形を作ることです。 このようにして、ドキュメンタリーは芸術の効果を期待できます。
いわゆるドキュメンタリーは「現実」を記録し、過去のある出来事を映像表現によって再現します。 しかし、ドキュメンタリーは「本物」である必要があるのでしょうか？ この点は当然議論の余地があります。 したがって、「Nine Guns」を例に挙げると、これら 3 つのパートを通じて提示される内容は、せいぜい個人的な物語、または社会問題であると言えます。このドキュメンタリー全体には、もちろん蔡監督の視点と創造性が含まれています。
したがって、蔡監督は、ドキュメンタリーは100％客観的であることはできないが、少なくとも証拠を伴った主観的でなければならないと考えています。 とはいえ、自分が主観的であることを自覚した場合、私たちが提案するものには証拠がなければ、ドキュメンタリーの存在にはあまり意味がないかもしれません。 蔡監督は「ナイン・ガンズ」を見に行けば、これらの原則を満たしているかどうかも確認できると笑顔で語った。
蔡監督は、ドキュメンタリーと長編映画の違いは、内容がフィクションであるかどうかだけではなく、最も重要なことは現実とのつながりを断ち切ることができないことであると述べた。 例えば、最近ヒットした『八子門の守り人』は、先住民、外国人出稼ぎ労働者、死刑、政府と実業家の癒着などの問題に触れたドラマで、1986年の殺人事件「唐英深事件（https://zh.wikipedia.org/zh-tw/唐英胜综合）」を基にしている。
長編映画の基本はフィクションですから、現実の素材を使ってストーリーを語るとしても、リアルなものを使いこなすことは求められません。したがって、長編映画には独自のストーリーテリングロジックがあり、その背後にはコストの考慮もあります。
ドキュメンタリーの間にはもう 1 つの非常に重要な違いがあります。それは、ドキュメンタリーの中の人々の関係です。 ビデオグラファーがドキュメンタリーを作るとき、撮影される人物との関係は信頼関係です。 相手が撮影を許可する前に、相手に料金を支払わなければならないとは言いません。
つまり、ドキュメンタリーはお金や対価に頼って生きていくのではなく、実は信頼関係を維持しているのです。 したがって、長編映画の製作者と主演俳優・助演俳優との関係は、対価関係、あるいは商業関係であるといえる。 しかし、ドキュメンタリーの中の人々には信頼関係があります。
ドキュメンタリーの前提は人と人との信頼関係にあるということを誰もが理解できれば、人々の信頼関係をカメラの前に捉えることができる。 蔡監督は例を挙げ、例えば今日私たちは主人公Aにインタビューしていますが、Bは彼の家族です。 A は主人公ではありませんが、実際には B の影響を受けることになります。 したがって、映画を作るとき、主人公だけに焦点を当て、彼の周りの人々を無視することはできません。
彼らは俳優ではないので、基本的にあなたを信頼し、あなたのために自分の時間を割り当てて撮影します。 つまり、この部分では、ドキュメンタリーは実際に複雑な人間関係を扱っています。 したがって、撮影チームは、撮影される人々の状況に関係なく、自分たちのニーズに応えるだけでは済みません。 したがって、蔡監督は、ドキュメンタリーを撮影する前に、信頼と人間関係を忘れてはいけないということを常に人々に伝えることを忘れません。 これは非常に重要な部分です。
蔡監督は、ドキュメンタリーは映画ほど大きな産業ではないが、台湾におけるドキュメンタリーの発展には比較的有利で最良の土壌があると述べた。 彼はまた、それを活用するよう全員に思い出させました。結局のところ、そのようなリソースを持つことはまれであり、貴重です。
蔡監督は、ドキュメンタリーの作り方を学びたい人には、まずはプロジェクトを提案してもらいたいとも考えている。主な内容としては、撮影動機、スケジュール計画、内容概要、フィールドワークの関連計画などを記載します。
実際、フィールドワークに注意を払う必要があるのはドキュメンタリーだけではなく、長編映画でも同じです。 カイ監督は、「[選ばれし男 - Wave Maker](https://zh.wikipedia.org/zh-tw/The Chosen Man - Wave Maker)」や「[八子門の守り手](https://zh.wikipedia.org/zh-tw/The Defender of the Eight-Child Gate)」などの過去のテレビシリーズの脚本家も多くのリサーチを行っていると述べました。 「八尺門の守護者」を例に挙げてみましょう。制作チームが発表した研究データによれば、ほぼ修士論文レベルの研究データだという。
ドキュメンタリーはもちろん、長編映画でもフィールドワークと事前の準備が必要な場合。 なぜなら、知りたいことが十分に明確でない場合、どうやって特定の深度を撮影できるのでしょうか?どうすれば自分の意見を思いつくことができますか？
蔡監督は、出稼ぎ労働者について映画を撮りたければ、まず出稼ぎ労働者の専門家になる必要があると指摘した。
彼はまた、映像の仕事に興味がある友人たちに、短編映画の撮影に加えて、通常はある程度の持久力も必要であることを思い出させた。 映画の撮影には2か月かかることもあるし、『ナイン・ガンズ』でも撮影に5年かかることもあるからだ。 したがって、ドキュメンタリーの分野に参加したい友人は、鋭い洞察力を持っているだけでなく、ある程度の忍耐力を持っている必要があります。
蔡監督は、ドキュメンタリーは実際には現実を反映する鏡ではないと述べましたが、多くの人は「それでは何ですか？」と疑問に思うかもしれません。 実際、ドキュメンタリーは鏡を構築するハンマーです。 したがって、ドキュメンタリーは誰もが想像するほど客観的な鏡ではありません。実際、それはハンマーであるはずです。
「ナイン・ガンズ」について言えば、カイ監督はこのドキュメンタリーが観客に伝わる変革的なエネルギーを持っているのではないかと期待しています。 社会には色々な事があります。変えられないわけではありませんが、比較的制度的なものや制度的なものなど、その変化が非常に遅い場合もあります。
蔡所長は、「出稼ぎ労働者の問題について話すと、この事件を見て人々は悲しんだり怒ったりするかもしれないが、出稼ぎ労働者の権利や警察の権利（https://www.storm.mg/lifestyle/4628050?mode=whole）を強調したいとだけ言っていただければ、このことが社会を変えることができることを願っている。しかし、私たちがもっと見たいのは、台湾社会の全体的なシステムや構造の変化かもしれない。」と語った。
『ナイン・ガンズ』の撮影後、多くの人が蔡監督に「出稼ぎ労働者問題に関して台湾社会に具体的な変化はありましたか？」と尋ねました。 同氏は、この部分の変更には5～10年、あるいはそれ以上かかる可能性があることを認めた。 しかし、たとえ大きな変化がなくても、変化が遅いからといって変化を止めることはできません。
とはいえ、社会全体はあまり変わっていないように見えますが、実は前に進んでいます。 例えば、移民労働者の問題を懸念する人が増えています。これは変化です。 たとえば、最近「エイトフィートゲートの守り人」を見ていると、劇中で議論されている移民労働者の問題が非常にホットな問題になっていることに驚くでしょう。これは変化です！
このようなことは以前は不可能でした。 『ナイン・ガンズ』でも金馬賞に選ばれる可能性はある。以前はこんなことは起こりそうになかったかもしれません。これは変化です。
蔡監督は笑顔で「撮影後にドキュメンタリー監督に『どんな効果を期待していますか？』などと質問しないでください。実際、影響を与えられるかどうかの鍵は、映画を観た全員にかかっています。全員がドキュメンタリーを最後まで観て、社会的背景や職業的背景が異なる人々がこの問題を理解した後、将来何ができるかを考えて実行してください。みんなが少しずつ何かをすることで、社会全体が変化をもたらします！」と語った。
蔡監督の言いたいことはとてもシンプルだ。誰もがドキュメンタリーを観て悲しくなったり、心の中で無力感を感じたりするだけなら、それはただの消費です。つまり、ドキュメンタリーはただの平凡な商品になってしまい、実際には何の意味も持たず、おそらく社会に何の変化ももたらさないでしょう。
最後に蔡監督は「確かにドキュメンタリーには変化をもたらす力がある。しかし社会に変化を起こせるかどうかの鍵は、この映画を観る観客の手にかかっている」と皆を激励した。
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