まろの文章教室：第6回【準備課題】物語の手法と絵コンテ（前編）
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この記事の著者まろは、ライトノベル『サザンクロス』の著者です。彼は自分の経験を活かして、より多くの友人が良い物語を書くのを手助けしたいと考えています。 「Content Hacker」Webサイトへの転載を許可していただき、ありがとうございます。ここで感謝を申し上げます。
前提として、魂、葛藤、文脈が筋肉であり、物語が筋肉であるということです。
最近、ネチズンから「良い小説の書き方」についてよく質問されます。そこで、私のライトノベル執筆経験を34のテーマに分けて、【準備課題】【プロットプロセス】【執筆管理】の3段階に分けて整理してみました。
小説、伝記、ビジネス履歴などを書きたい場合は、これらの記事が役に立ちます。あなたの文章レベルに関係なく、作品を完成させるための【準備】と【プロットの流れ】の2つの段階をガイドしますので、すぐに始めてください。
物語の成否の鍵は、読者が登場人物に憑依できるかどうかにある？
文章教室へようこそ！この記事 [物語の手法と絵コンテ] は、[準備課題] の最後の単元です。このユニットは非常に特別です。学んだテクニックは、小説、伝記、社史の執筆だけでなく、旅行記やレポートにも活用できます。ただし、全員がすぐに練習できるように、このクラスでは物語を詳しく紹介しません。 【ライティングマネジメント】の段階では、【文章の調性】【緻密な絵コンテ】【五感でのライティング】【特殊な表現】の単元で詳しく解説します。
そうは言っても、物語は文章における広大な領域です。このクラスでは、基礎的な【語り手と視点】と応用的な【絵コンテのテクニック】に分けて指導していきます。基本的な語り方を覚えれば、【ストーリーの流れ】を書く練習はできます！
コースを始める前に、第 2 レッスンから第 5 レッスンでは、物語のテクニックはさまざまな演劇要素から独立して学ぶことができますが、完全な劇を完成させるには、「まろのライティング教室」から始めることをお勧めします。 tag](https://www.contenthacker.today/search/label/%E3%81%BE%E3%82%8D%E7%9A%84%E5%AF%AB%E4%BD%9C%E6%95%99%E5%AE%A4)” レッスン 1 から 5 までを必ず読んでください。ファンタジーの物語を作成したくない場合は、レッスン 5 (パート 1) をスキップできます。
さて、次の説明の便宜上、最初に記事の文構造を小さいものから大きいものの順に定義します。
- 文: 前後に空行で区切られた、ピリオド、疑問符、または感嘆符で終わる短いテキスト。小説を書く場合、登場人物の会話自体が「文章」であり、会話に続く物語も「文章」です。しかし、短い対話文や物語文が結合された場合でも、それを「文」として扱うことができます。対話自体に複数のピリオドがある場合はどうなるのかと疑問に思うかもしれません。 「ああ。」みたいな感じだったら。もちろん、これは「文」です。文の最も重要な特徴は、文が短く、通常は 1 行以内であることです。例:
(空行)
「どこで」軽く息を吸った後、世界は再び回転しました。
(空行)
- 段落: 複数の文が、先頭から末尾、または前から後ろに直接接続されています。 「段落」全体は空白行で区切られます。通常、「段落」では、ちょっとした展開が起こります。個人的には、「段落」は 10 行を超えないようにすることをお勧めします。例:
(空行)
「私は…出発します、気をつけてください。」顔を女の子の髪のように真っ赤に染めた少年は慌てて立ち上がった。
「え？ごめんなさい。今回は私のせいでした。行き過ぎてしまいました。本当にごめんなさい。佐原君、許してください。」
でも女の子は袖を掴んで、「だから、離れないで」と言っているように懇願するような表情でした。少女は大袈裟な笑みを消し、長い睫毛を下げて悲しみを隠した。その表情が青年の視線を捉え、世界は二人だけのように静まり返ったように見えた。それ以外のすべては、少女を引き立たせるための背景であり、少女に当てられる光にすぎません。
(空行)
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セクション: 章内の小さな出来事 (対立) を完了する複数の段落で構成されます。通常、これらは特殊な記号で区切られます。たとえば、私は「****」記号の複数のグループを使用してそれらを区切ることを好みます。 「セクション」では、小さなイベントをトリガーして解決する必要があります。これは通常、シリアル化の最小単位です。例えば『サザンクロス』連載中の「一の第一章」の「一の」は「第一節」を意味します。
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章: 複数のセクションで構成され、中規模から大規模なイベント (紛争) である必要があります。つまり、「章」の中のすべての「節」は、小さな葛藤を積み重ね続けなければならないのです。章の終わりに、キャラクター間の関係が大きく変わっていない場合、それは足を引っ張るでしょう。例えば『サザンクロス』の連載における「第一章」は「第一章」という意味です。
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章: 複数の章で構成されます。 「章」の概念は少し曖昧です。一部のストーリーは「章」ともいえる「本伝」と「サイドストーリー」に分かれています。また、一部のストーリーは「シーズン」に分かれており、それぞれのシーズンが章とも言えます。 「エピソード」の概念は、「物語全体の規模」と考えることができます。つまり、「サザンクロス」と「サザンクロス：シーズン1」は両方とも「エピソード」です！
なぜ最初に「セクション、段落、文」を定義する必要があるのでしょうか?それは語り手にとって非常に重要だからです。次にナレーターを見てみましょう。ナレーターには通常、次の 5 つのタイプがあります。
※客観的な視点：「＿このかき氷にはジャムがトッピングされています＿」など、状況だけを伝える報道。
※客観視点を修正：「＿このかき氷にはジャムがかかっています、とても美味しそうです！＿」などナレーターの感情を込めたレポート
※一人称主観：主人公の視点でナレーションをすること（例：「うわー！」）一口食べました。何てことだ！このジャムかき氷ってこんなに美味しいの!?_」
※全知的視点：他人の視点でナレーションされますが、「＿「すごい！」「すごい！」など、ナレーションされた人の感情を伝えることができます。ユキは叫びました、そしてかき氷の美味しさに彼は衝撃を受けました。_」
- 修正された全知の視点: 他者の視点からナレーションを行い、ナレーションされた人の感情を伝えたり推測したりすること。「「すごい!」など)ユキは叫んだ。歯が弱いからなのか、それとも美味しすぎるのか？でも、彼の幸せそうな表情を見ると、きっととてもおいしいに違いありません。」
一般的に「文」と「段落」では視点が同じでなければなりません。たとえば:
_「うわー！」一口食べました。なんと！このジャムかき氷がこんなに美味しいなんて！ ? _
_Kおじさんもかき氷を一口食べて、とても美味しかったと思いました。 _
何か変なことを見つけましたか？なぜなら、最初の文は一人称の主観視点ですが、二番目の文は全知の視点になるからです。文字通りの説明に基づいて、語り手はどうしてK老人の気持ちを知ることができたのでしょうか。したがって、これを次のように変更できます。
_「うわー！」一口食べました。なんと！このジャムかき氷がこんなに美味しいなんて！ ? _
_思い返せば、K爺さんもかき氷を一口食べていました。酔った表情から察するに、彼も美味しいと感じているに違いない。 _
「段落」の目的は、視点やナレーターを使って簡単に説明することです。したがって、段落を変更するということは、ランダムに空白行を残すことではありません。それは、視点や語り手を変えて発言する場合や、段落を変える前に意図的に短い間を設ける場合です。修正された全知の観点からナレーターを切り替えるこの例のように:
「ああ？グァンさん、今日は本当に早いですね。」
メープルパークのストロベリーにジョギングしていると、すでにウォーミングアップをしている見慣れた人影を見つけました。 (Yizhiのビジョン)
＞「前のことを思い出して眠れなくなったので、早めに出てきました。」グァン氏は語った。
「……」 イチゴの表情には、どこか憂鬱な表情が浮かんでいた。 (イージの気持ち)
「あなたは… 私に怒っていますか?全部私のせいです…」
「いいえ。考えすぎだよ、イージ。」
ア・グァンはイチゴの言葉を断固として締め付けた（ア・グァン視点に変更）。早朝の光が彼の金髪に反射し、銀色の髪に変化を与えた。彼が着ているフード付きスポーツコートはストロベリーと同じスタイルです（グアンの服装に基づく）。冷たい風が吹き抜けながら、二人の距離は四、五歩だった。
では、なぜ第 3 段落で阿光の視点に切り替わるのでしょうか? Yizhi に対する彼の次の反応は非常に重要であるため、Aguang に焦点を向ける必要があります。全知の視点を使用しない限り、他の登場人物に対する語り手の感情は、外部の症状に基づいた推測に基づいています。各登場人物の深い感情を表現するには、視点を切り替える必要があります。
そういえば、「小説を書くにはどちらの視点が良いですか？」とは聞かれないでしょう。修正された全知の視点を使用し、時々少し客観的な視点と全知の視点を使用することをお勧めします。旅行記やレポートを書く場合は、もちろん、修正された客観的な視点と、より感情的な一人称の主観的な視点を使用する必要があります。
では、なぜ全知視点や一人称主観視点を推奨しないのか、ということでしょう。全知の視点が推奨されない主な理由は、全知の視点は強力すぎて読者から隠すことができないため、曖昧さや曖昧さの美しさに欠けているためです。たとえば:
「あなたをここに連れてきたからには、後悔はしません。」アグアンはイチゴに向かって歩きました。空気の中で、二人の体温が触れ合う。
「しかし、前にも言いましたが、私はあなたに左源に会ってほしいだけではありません。彼を見た後、あなたを10年以上束縛してきたその人が、あなたの想像通りの完璧な少年であることに気づいていただければ幸いです。諦めてほしいのです。」
「…うーん」ゆっくりと近づいてくるアグァンを前に、イチゴは無力に応じるだけだった。
「それでも言いたい」アグアンの肩に支えられたイチゴは反射的に震えた。
アグアンとイージの行動を見ましたが、この時の彼らの気分はわかりますか？書いてみませんか？ちょっと考えてほしいんですけど（笑）。感情を明確に指定していないため、読者は自分の経験に基づいて推測することになり、緊張感が生まれます。だから次は、読者に冷静になってもらわなければなりません。
＞そう言ってアグアンは震えるイチゴを抱きしめた。イチゴの目には涙があふれていましたが、体は硬直して動けないようでした。おそらく彼女も阿光を抱きしめたかったのでしょうが、できませんでした。
「神様…なぜ私の心の中にア・グアンがいなくてはいけないのですか？」 A Guangさんはいつも私にとても親切ですが、A Zheさんのことは忘れられません。こんなふうに私を拷問しなければならないのでしょうか？ 』 イチゴの目には涙が溢れ、罪悪感が体中に固まり、呼吸が困難になった。
上の段落のナレーターは、「おそらく彼女は…」から「彼女に…させてください」へと徐々に自分の意見に対する自信を高めます。この段落はYizhiの感情を明確に表現しています。彼女が凍りついたのは、阿光を憎んでいるからではないが、逃げることができないからである。しかし心の中では亜光と左源への気持ちがほぼ同じであったため、何も答えることができなかった。限界による曖昧さ、緻密にコントロールされた頼りない語り手が全知全能視点改訂版の最大の魅力！ ある作家は小説の創作過程を「憑依」と表現しましたが、私も全く同感です。 創作の過程で、作者は各登場人物に次々と憑依し、自分の意見や感情を書き留めました。 そうすることで、読者も登場人物に憑依されていく過程を感じることができるでしょう。
したがって、あなたのストーリーが全知的および修正された全知的な視点で共感的で共感できる限り、読者をすべての登場人物に関連付けることができます。 これは、一人称の主観的な観点から達成するのがより困難です（理論的には不可能かもしれません）。一人称の主人公は、他人の考えを推測することしかできません。一人称の主人公が他の登場人物の感情をうまく伝えることができない限り（あるいは心を読み取ることさえできなければ）、読者は主人公にしか共感できません。
しかし、一人称主観視点には落とし穴がある。著名人の「プライベート小説」は、他の登場人物の感情を必ずしも深く理解しているわけではありませんが、それでもよく売れています。 著名人の「私小説」は一種の偽装された自伝である。販売対象はファンなので、主にファンのアイドルを覗き見したいという欲求を満たすことが目的です。普通の小説とはここが違う！
主観的な視点と全知的な視点の両方に利点があることは否定できません。 では、上記の 2 つの視点を 1 つの作品に組み合わせることができるでしょうか?答えは「はい」ですが、「セクション」、「セクション」、「章」に分割する必要があります。 視点の変更には定義が必要であるため、セグメンテーション中に主観的および全知的な視点を変更するには、記憶から目覚める、夢から目覚める、気を失った後など、いくつかの変換が必要になります。 この書き方の方法はより実験的であり、次の記事で例が示されますが、まだ詳しくは説明しません。
最後に、間奏と回想について話しましょう。年代記を書いている場合を除き、必ず間奏を使用します。 ナラティブとは、物語の途中で重要な出来事を説明するために一時的に過去に戻り、説明が終わると元に戻ることです。 たとえば:
＞「イージ…？」左元は名前を口走った。
「最後の言葉を聞き逃しましたね、佐原さん」
イチゴの不思議な笑顔も、本人も気づいていないセクシーなポーズも、お祭りの夜（大事なイベント）と全く同じでした。
「そうですね、突然ですが、これは安すぎるような気がします。」 （重要な出来事のナレーションが始まります）
金魚釣りの屋台で、イチゴは左元から離れて素早く立ち上がったので、左元は短いスカートが露出しないように素早く頭を向けました。
「祭りの夜」に何が起こったのかを説明した後、タイムラインに戻る必要があります。
＞「…ごめんなさい、話しすぎました」佐原はおせっかいだと気づき、イチゴの肩を放した。
「……ふふふ」イチゴは微笑んだ。
「あなたはとても変な人です。」彼女は明るく微笑んだ。 （物語の中の事件は解決します）
夜空に輝く星のように鮮やかです。 (抽象的な輝き)
遠い記憶と重なるほど、輝かしい。
＞それはあまりにも鮮やかで、左元の心の隅々まで染みわたるようでした。
＞今夜の最後の思い出は、真っ白になるほど鮮やかです。 (映画館のスクリーンの眩しい明るさのように)
「今夜以降…私はあなたを守るためだけに存在します。」 』（元の時間軸に戻り、伏線となる会話）
大画面では、鋼鉄の鎧がボロボロになった男性主人公が、ヒロインの上で建物が倒壊しそうになったとき、巨大なセメント屋根とねじれた鉄筋を全身で支えた。 開いたマスクの中の彼の表情は汗だくだったが、リラックスしたふりをしており、時折痛みと葛藤を浮かべていた。
したがって、物語の冒頭で世界観やキャラクターの過去を説明するためにナレーションやモノローグを使用することは絶対に行わないでください。 最低限の説明の後、すぐにプロローグイベントを開始してください。 主要な出来事の説明はナレーションだけで完結！
フラッシュバックに関して言えば、最も古典的なものは、百年の孤独 の最初の一文でしょう。
数年後、ボンディア大佐が銃殺隊と対峙したとき、父親が氷を探しに連れて行ってくれた遠い午後のことを思い出すことになる。
何！ 主人公は最初から死ぬことが読者に示唆されています。 ?フラッシュバックは作品全体のクライマックスを利用して、冒頭の伏線をサスペンスに高めます。 この物語は本当に強力であると認めざるを得ません。 しかし同時に、このクライマックスが本当に唯一のクライマックスであるならば、読者からの否定的なコメントも非常に強力なものになるでしょう。
なぜなら、読者は物語のクライマックスを最初から知っていて、「このクライマックスがどう爆発するのか知りたい」という気分で物語を読むからです。 これ以上迫力のあるクライマックスがないと、予告編にエッセンスをすべて切り込んだ映画のようになってしまいます。視聴者は見終わった後、お金と時間の無駄だと感じるでしょう。
フラッシュバックと視点と人物の切り替えは、おそらく物語の手法を習得するのが最も難しい部分であるため、最初から急いで追求する必要はありません。 自分の中にイメージがあるからそんな表現をしなくてもいいのであれば、ただ自分のスキルを誇示すればいいだけです。
次の記事 [ストーリーボード スキル] (クリックして読む) では、多くの興味深い実践例を紹介します。 この記事の基本スキルを習得したら、ぜひ試してみてください。
さらに読む
- みさきのライティング教室：レッスン6【準備課題】物語の手法と絵コンテ（後編）
- ミサキの文章教室：Lesson 7 [プロットプロセス] プロローグ（後編）
- ミサキの文章教室：Lesson 7 [プロットプロセス] プロローグ（後編）
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