まろの文章教室：【実践Q&A】構想から執筆まで
[
ISQABkHxQxEqO2PRCClCH9dy_DyybLAcBrRA21qnE9qPANUUlMHgPhqFJs8apPGe6YXTKKjmYxQWDw3tRYr/s1600/swapnil-dwivedi-246205-unsplash.jp g)](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7X3icdPDW40oalDozU_YeGh9b8AIW1BfVLRx4vtd7b-i4zUD4lGE_EEoSZIS QABkHxQxEqO2PRCClCH9dy_DyybLAcBrRA21qnE9qPANUUlMHgPhqFJs8apPGe6YXTKKjmYxQWDw3tRYr/s1600/swapnil-dwivedi-246205-unsplash.jpg)
この記事の著者まろは、ライトノベル『サザンクロス』の著者です。彼は自分の経験を活かして、より多くの友人が良い物語を書くのを手助けしたいと考えています。 「Content Hacker」Webサイトへの転載を許可していただき、ありがとうございます。ここで感謝を申し上げます。
「学習は時間よりも質を重視し、インプットよりもアウトプットを重視する」という言葉を最近よく聞きます。初めてファンイベントを開催することで、ファンの皆さんに私の創作体験を直接伝えることができ、創作に対するお互いの理解が深まりました。
最近、ネチズンから「良い小説の書き方」についてよく質問されます。そこで、私のライトノベル執筆経験を34のテーマに分けて、【準備課題】【プロットプロセス】【執筆管理】の3段階に分けて整理してみました。
小説、伝記、ビジネス履歴などを書きたい場合は、これらの記事が役に立ちます。文章のレベルを問わず、【下準備】と【プロットの流れ】の2段階で作品完成をお手伝いします！
より多くの質問を認識すればするほど、正解に近づきます。
こんにちは、みんな。今回は特別編です。 10月27日に【MYSBOX】(https://www.facebook.com/mysboxbg/)【コーヒー】(https://www.facebook.com/mysboxbg/)【ボードゲーム館】(https://www.facebook.com/mysboxbg/)にて初のファンパーティーを開催しました。ファンからはドラマに対する疑問の声が上がった。実際、彼らの質問のひとつひとつに詳しく答えたら、一冊の本が書けてしまうほどです。
双方向のQ&Aのため、私の返答が十分に簡潔ではない可能性がありますので、皆様にお答えするためにこの要約版を作成しました。劇をより完全に理解したい場合は、記事「まろの文章教室タグ」を参照してください。
Q1.シイン：「この物語のアイデアはどこから来たのですか？」
[
](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsk7AT2L6z74EeELeBhwSQMftutkqAX5lqUaabzaLJUs2osubUHhr_mlIRW2e8CKDAa3IR9CYRJ3vY14J 305Tu6ogwJSPGY1c_fOzZyr1xu7HMaV2omWTyLBnyzTQGX4-6WgmFzGeJWOEd/s1600/500 19949_series_art__338x600_to_heart_0215bf15140379044f2af308f75a208b.jpg)
(著作権:KSS オリエンタル光と魔法)
多くのクリエイターと同じように、私も好きな作品を真似することから始めました。最初はたまたまKSSが制作した「ToHeart」のアニメVCDを買って観ていました。思いがけずクラスメイトにもとても好評でした。その後、熱心な若者たちのグループが同様のゲームを作成したいと考えました。当初はイラストを担当していましたが、急遽脚本を担当させていただくことになりました。脚本が完成すると、プログラムを書いたクラスメートも仕事をしなくなったので、怒った私は脚本を全文インターネットに公開しました。思いがけず反響を呼びました。
今回出版された『南十字星』は実は第4世代版で、4つの短編小説のうちの最初のものです。その先祖である「The One and Only」は「ToHeart」を模倣した私のトリビュート作品です。この2作品のヒロインの髪の色は正反対であることがわかります。 (笑)
もしあなたが現在劇作家の初心者であるなら、私は「自分の好きな作品を書き直す」という実践的な提案をします。しかし、その前に、まず「物語の不自然な側面を捉える」ことを学ばなければなりません。自分の心の中の傑作だからといって、すべてを受け入れないでください。
以前、私は友人にストーリーの作り方を教えました。彼女は漫画が好きだったので、好きな漫画の第1話を選んで小説にしてもらいました。話が終わった後、私は彼女に不自然な箇所がないかを説明しました。何かを選びたくない場合は、手放しましょう。選ぶべきものがかなりたくさんあるので、彼女は少し自信をなくしています。
それから私たちは物語の元の設定を守り、物語を再び周回させる方法を見つけます。完成した結果は、まったく新しい物語のように見えます。すべての初心者は、少なくとも最初の作品の品質を確保するために、この方法を試すことをお勧めします。
「The Only One」の最初のシリーズが終了した後、多くの読者が続編を見たいと書き込みました。当時、私も多くのクリエイター/プロデューサー/編集者と同じ間違いを犯しました。ただ、もっとキャラクターや設定を追加したほうがストーリーが豊かになると思ってたんです。
それは夏の午後でした。私と友人のグループは、少なくとも 40 か 50 の、興味深いと思われる多くの要素を考え出すために熱心に努力していました。ヒロイン・あゆはの妹・皐月も、主人公・ヒカルの妹・龍樹も、その話し合いから生まれました。ようやく2代目の『Only This One』ができたのですが、編集者の友人に「いろいろ無理にまとめただけですね」と言われました。
幸いなことに、当時は読者に受け入れられ、このバージョンはコンテストに出品され、賞を受賞しました。振り返ってみると、それは災難でした。しかし、この「固定的な」プロセスにより、「ドラマ要素を組み合わせる」方法を本当に理解することができました。
現在の第4世代「The One and Only」の第1話「サザンクロス」のプロット構造は、依然として第2世代の概要を踏襲していますが、すべてのギャップを埋めています。 2 代目と 4 代目の「The One and Only」は、4 人のヒロインの視点から書かれた同じ 4 つの短編小説です。 2代目の4話合計は8万語以上、4代目の第1話「南十字星」は16万6千語。当時はストーリーがまったくなく、ただの物語だったことがわかります。
プロットの表現に関しては、時代によって好みが異なります。 4代目「Only This One」を執筆していた頃、私に最も影響を与えた作品は、水無瀬水菜氏の「結び目を結んで、ほどいてはいけない」です。したがって、「The Only One」には「ToHeart」の影は見えなくなりました。
もう一つの重要な変更点は、キャラクター設定の多さが良い作品を作るわけではないことを理解することです。そこで4代目の『The Only One』では、断片的な設定が大幅に削除され、物語の主軸に必要なものだけが残された。
専業クリエイターを目指すなら、インスピレーションを得るためには「本当に無理なテーマ以外は全部読む」ことをおすすめします。作品の読書や鑑賞に費やす時間を3等分できれば、その2等分を自分がすでに興味のあるテーマに費やし、残りの1時間を友人に勧められたけれど自分の好みではないテーマを読むことに使えます。
例えば、姉は私が興味のないサスペンス映画を勧めてきますが、「この映画はすごくいいよ」という限りは観ます。こうすることで、全く違う刺激を得ることができます。そこで私は編集者に、ミステリーと官能的なテーマ以外はすべて挑戦するつもりであると伝えました。これは商業クリエイターにとって非常に重要なことだと思います。
Q2.ミンフイ：「ヒロインの作り方を知りたい？」
これは非常に古典的な質問で、その場にいたエルトン先生でさえ、「どのキャラクターに最も投影されますか?」と付け加えました。
「天草頼次」というキャラクターは私の創作人生の中でも古典になると思います。私の内面を反映していると言ってもいいくらいですが、外面的には普通のキャラクター「佐原テツ」です。私がYizhiの容姿について書くとき、彼女の感情はほぼ100％私に伝わります。
初代『The One and Only』ではヒロイン・あゆやの次の従者に過ぎず、完全な植木鉢的な役割だった。でも、『The One and Only』の二代目を準備していた時、なぜあゆはと一緒にいたいのか、なぜ自分の幸せを追求しないのか、真剣に話し合いました。答えは実はとても簡単で、彼女のプロトタイプである『ToHeart』の2人目のヒロインであるシホがこんな感じで、それを真似しただけなのです。
この疑念はその後の創作過程でも発酵し続け、彼女はますます生きた人間のようになりました。しばらくの間、階段や廊下の角で彼女がチラチラと視界の隅に頻繁に現れたように感じました。そのため、二代目『The Only One』ではアユヤの従者ではなくなっている。 4代目でもアユエの相手となっている。 『サザンクロス』の物語前半ではアユエをパリィできずに倒している。
今年2月、国際ブックフェア前日の正午のことだった。展覧会に来て、初めて彼女の人間の姿を見たとき、とても感動せずにはいられませんでした。
[
](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPtdVZry8BzTDkY4lBsWcECB2do_rDMGc-NaJS7e8Zp7qYPF-WblOG5PKnZmaF2w2-98c7Zeit83u66axXD0Xn7q n2mWoCsRbNqVW6Y5ykLqyL3QyOL4e56e5lVIGWgnRzSnsvffgc-Ipc/s1600/%25E7%2581%25A B%25E7%258B%2590%25E6%2588%25AA%25E5%259B%25BE_2018-10-28T16-06-06.584Z.png)
技術的な観点から言えば、かわいいアーティストを選んだことは大きなボーナスです（笑）ことに加えて、このキャラクターの成功の鍵は、ポジティブとネガティブの議論を使用してこのキャラクターの葛藤とジレンマを作成し、同時にすべての読者の心を掴んだことです。
[
](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbrLjyPraj433O8HQ9DWp_b3xBUdRF377h5eYkEPzl1ZQB_gMtb36FriajVgKL2fmTxev80jpvihRWY59cm ZAlqipIQydoRLXE-DTFgRq_lELjspIU5Ldxx5kkbIFlHb_TtnD0nBHaZPzo/s1600/%25E4%2 5BE%259D%25E7%25A8%259A%25E7%259A%2584%25E5%2585%25A9%25E9%259B%25A3.jpg)
この結果は一部は幸運によるものでしたが、それでも彼女の人生は私によって注意深く計画されました。 Yizhi が自分の人生経験を創造したのは、追求する目標とジレンマを決定した後です。詳しく言うと以下のようなプロセスになります。
-
ヒロインの隣にいる従者は「ベリー」という名前で、家族背景も不明の普通の人物です。 (初代)
-
理由は不明ですが、クラスメイトの佐原哲也のことが好きですが、告白する勇気はありません。 (二代目)
-
前述の理由は不明だが、彼女は何らかの運命を背負っていて非業の死を遂げる運命にあるようだ。
-
上記の因縁に関与している人物は龍禅寺光です。
-
サハラが南の島の灯台で彼女を見つけ、南十字星の約束を思い出すまで、彼女は世界から姿を消しました。
-
龍禅寺光は家族から与えられた使命に負い目を感じていた。 （三代目）
-
彼女と龍禅寺光はライバル家族を代表します。
-
彼女がソプラノ歌手であることを証明する。
-
龍禅寺光は恩義から好きへと変わった。
-
5歳のとき、南の小さな島で佐原哲と出会った。本名は易志。 （四代目）
-
なぜ彼女は左源との協定を13年間も守り続けたのでしょうか?
-
ヤクザの家系で友達がいないため、佐原との約束を思い出していた。
-
龍禅寺光の気持ちに直面し、彼はすでに好きな人がいることを認めました。
-
龍禅寺光は自分が佐原よりも優れていると信じて、イージをメイプルタウンに連れて行きました。
-
そこで彼女は「ストロベリー」という偽名を名乗り、佐原と再会した。
重要な 11 番目の旅は、彼女をこの複雑な物語に無理なく押し込むために、彼女の出自と経験を決定します。
そのため、物語のアイデアは決してキャラクターや世界観の細部から始まるのではなく、「どんな物語を言いたいのか？」というところから始まります。したがって、たとえイージが美少女という設定でなかったとしても、このキャラクターの魅力が損なわれることはありません。それどころか、彼女の美しい少女の姿は彼女の苦痛を増大させるだけでした。
どのような物語を伝えたいのかを明確にする必要があります。物語の 3 分の 1 が経過すると、キャラクターが本格的に生き返り、作者であるあなたと戦い始めるからです。その際、キャラクターを自由に操作することはできず、ストーリーの展開をキャラクターと調整することしかできません。不思議に聞こえますが、長く書いていると理解できるようになります。
登場人物には、物語の中の神である作者ですら介入できない感情が存在します。 [レッスン 3: キャラクター設定 (前編)] でも触れましたが、『サザン クロス』の各段落の最後には、「ほのかなラベンダーの香りの中に、海水の苦味がある。」という一文がよく出てきます。この文は、イージというキャラクターが作者の意志に抵抗するほど頑固であることを表しています。物語の世界の中で、彼女は本当に生きている。
さらに、物語を構想するときに、最初に主人公になるべきキャラクターを考えるわけではありません。長い物語では、最も成長するキャラクターが主人公であるべきです。 4代目「The Only One」はパラレルワールドの4つの物語で構成されています。夏祭りの日に起こった出来事が今後の方向性を決定します。
第一話「南十字星」でイージがヒロインであるのは、彼女の成長スパンが長いからである。ただし、『メイプルの思い出』最終話ではあゆはの方が成長スパンが大きいため、ヒロインを務める。もちろん、これは特別な仕組みです。 「『唯一無二』には男主人公がいない」とよく言いますが、佐原哲は主人公の中で一番成長期間が長いので、名実ともに男主人公です。龍禅寺光が男主人公だったら、完璧すぎてフラッシュ以外に何を書けばいいのか分からず、おそらく『サザンクロス』は4話で終わっていたでしょう。
**Q3. Ying Ying: 「小説の最初と最後、および各段落の始まりの間の移行を開始する方法」実際、インインの問題は「ジャンルとしての小説をどう書くか」と同じです。 (笑)
彼女は作曲の勉強をしたことがあると言っていたが、小説を書くのは作曲とは違うようだった。いわゆる起承転結が実際にはページ数の25％に分割されていないことをまず彼女に確認し、それから三幕芝居について説明しました。
ただし、これは古典劇の多くが三幕劇の構造を採用しているからではなく、「孤立」「移行」「統合」の3つの段階に分けられる人類学者ヴァン・ゲナーの通過儀礼理論に基づいている。 「孤立」段階では、キャラクターを快適ゾーンから追い出す十分な理由がなければなりません。第二に、「移行」段階では、物語内の出来事の影響に適応するために、キャラクターの身体と精神は劇的な変化に直面します。最後に、キャラクターは以前の経験を「統合」し、出発点に戻ることができます。
したがって、ストーリーは登場人物を通じてこれら 3 つの段階を完了する必要があることがわかります。これら 3 つの段階を分ける前に、まずストーリー全体の一般的な内容を把握する必要があります。さらに複雑には、2 つの「移行」と「統合」が存在する可能性があります。近年の商業映画はこの構造になっています。
ストーリーの概要がすでにわかっている場合は、各ステージのプロットを選択できます。たとえば、『サザンクロス』の冒頭シーンでは、佐原哲は眠りにつくまで電話を待ちました。電話を待っていたのですから、「電話を待つ約束」があるはずです。類推して、物語の始まりを佐原哲が生まれた瞬間まで押し進めることもできますが、それはまったく重要ではありません。
ここが小説が伝記や年代記と異なるところです。
この小説は重要なポイントのみに焦点を当てており、フラッシュバックや幕間を使用して重要なレビューを実行できます。そのため、キャラクターが物語の主軸を解釈し始めた瞬間から録音を開始し、ナレーションを使用して以前に何が起こったかに焦点を当てるだけで済みます。
さて、キャラクターの誕生から『サザンクロス』開始までを時系列で見てみると、おそらく以下のようになるでしょう。
-
ある年に主人公4人は全員生まれたが、悲惨なイージは捨てられた。
-
彼らが5歳のとき、テツ・サハラとイージは南の小さな島で出会いました。
-
8歳のとき、佐原哲はメイプルタウンに引っ越し、あゆはと出会う。
-
15歳の時、龍禅寺光との決闘で負傷した宜志。
-
18歳の夏休み前夜、佐原鉄はついにあゆはに尋ねた。
-
夏休みに入り、佐原哲とあゆははそれぞれ故郷へ手伝いに帰った。
-
夏祭りの一週間前、メイプルタウンに戻ったあゆはは、引っ越してきたばかりの依一と出会う。
-
夏祭りの日、佐原哲は眠るまで電話を待ち、その後あゆはが祭りに行けないことを確認した。
-
一人で夏祭りに行った佐原鉄は、イージと再会する。このように書くことができないわけではありません。ただ、読者が本題に入る前に眠ってしまうだけです。 「佐原哲の恋のターニングポイント」に焦点を当てているので、彼が電話を待って眠りに落ちた瞬間まで「早送り」することにしました。佐原テツとユハユウヤの素晴らしい物語を書くことができれば、夏休み前夜から始めることもできます。でも、佐原テツは女の子を追いかけるのが苦手なので、まずは連絡を待つことにしました。したがって、プロセス全体は次のようになります。
-
ある夏の日、少年は眠りにつくまで電話を待ちました。
-
興奮して電話に出ましたが、残念ながら悪い知らせでした。幼なじみのあゆはと一緒にお祭りに行けなくなった。
-
少年はあゆはに関する記憶を思い出し始めた。
-
ナレーターは、この 2 つの間の大きな違いについて述べます。
-
一人で夏祭りに行った佐原鉄はイージと再会する。
-
次に、各段落の間奏を使用して、開始前のイベントを完了します。
厳密に言えば、これは「逆ピラミッド」のバリエーションです。底が広い砂時計のように見えると思います。重要なポイントは、テーマを壊して中強度の伏線で読者を引きつけ、その伏線の原因と結果を説明し、すぐに高強度のイベントに移行して終了することです。
この書き方をフラッシュバックとしている本もありますが、個人的には単なる物語の応用だと思っています。言語学を勉強しているわけではないので、要は言語の使い方を理解することだけです。ナレーションとフラッシュバックについて詳しく知りたい場合は、[レッスン 6: ナラティブ手法とストーリーボード (パート 1)] を読むことができます。
ただし、スピードを出しすぎないでください。一般的に、キャラクターはイベントにとって意味のある場所から登場する必要があります。たとえば、『南十字星』の第 2 章の冒頭で、イージは家でコートを着て外出しました。私は彼女が起き上がるなどの些細なプロセスを省略して、直接「孤立」段階に進みました。でも、最初にYizhiが道路でジョギングしていたらちょっと変ですよね。サスペンス作品によっては、この手法を使って意図的に雰囲気を醸し出す場合もありますが、基本的には「意味のある場所 A から場所 B に移動する」というコンセプトに従うことをお勧めします。
「転換」という問題に関して言えば、それが唐の詩の継承と変遷であれ、西洋の古典的な三幕ものであれ、その物語は進歩的である。たとえば、はしごのようなものではありません。第 1 レベルは分離、第 2 レベルは移行、第 3 レベルは統合です。主人公間の感情の激しさを数値化できれば、物語全体は実際には上下に揺れ続ける連続的な曲線になります。
ステージを越えたという認識は人それぞれですが、キャラクターが「もう戻れない」と認識した時点で、このステージを越えたことになるのだと思います。主人公とヒロインがそれを軽々しく利用したり、軽々しく引き離したりしないと主張すると、キャラクターがこの関係を「戻れない」と感じたとき、本当に元に戻ることはできません。しかし現実世界では、「もう戻れない」という感覚は人生で何度も経験しているとは言えず、せいぜい中止してやり直すしかありません。
たとえば、イージは何があっても左原への気持ちを手放さないという設定にしているので、イージが彼と別れても、再び世界から消えても、最終的には左源の努力は必ず報われると確信できます。しかし、この報酬は彼が最も望んでいる結果ではないかもしれません。
作者がむやみやたらに物語の方向性を変えない限り、登場人物たちの感情が積み重なっていくと必ず「後戻りできない」という転換点が訪れる、それが物語のステージの分かれ目だと思う。
そうすると物語の展開をより細かく見ていくことになるのですが、その単位が「対話」です。全体のストーリーは、孤立、移行、統合の 3 つの段階で構成されていると言われますが、実際には、これらの段階はまだ非常に多くの会話です。
イベント前は、これほど詳細なプロジェクトについて話し合うとは予想していませんでした。料理における食材と同じように、小説にとって対話は基本的かつ重要です。キャラクターのセリフが気軽に書けないことは誰でも知っていますが、「気軽に書けない」とは具体的には何でしょうか？
対話をキャラクター間の 1 対 1 のトスとキャッチのゲームとして考える場合、最初にゲームを定義する必要があります。たとえば、「サザンクロス」のトスアンドキャッチゲームでは、最終スコアは「Yizhi vs. Sahara」と「Yizhi vs. Aguang」のスコアを比較することになります。ゲーム中、誰かがボールを捕れない、捕りたくない、しばらくボールが見つからないなどの状況が発生します。時折、センターラインを通過した瞬間に3ポイントシュートを放ったかのように、非常に美しい送球と捕球が見られます。各ラウンドのスコアはプラスまたはマイナスであり、キャラクターの感情の蓄積であるため、最初にルールを設定する必要があります。たとえば、唯月と対戦する場合は、ボールをしっかりキャッチし、きれいに拭いてワックスをかけて、そっと投げ返さないと減点されてしまいます。ただし、歩希と対戦すると暴投勝負になってしまいます。彼女が投げたボールが当たらないように注意しなければなりません。ボールを地面に転がす前に、遠くに回避するのが最善です。 「対話」をゲームのプロセスとして考えると、対話の進め方がより理解できるかもしれません。 小説には人生が凝縮されているので、登場人物同士の何気ない会話さえも伏線になることが多く、日常の他者との会話とは全く異なります。
「登場人物同士の会話は、ほぼすべて関係を深めるためのものである**」というポイントを押さえることができれば、小説における会話の感情の強度が日常の会話よりもはるかに高いことが実感できるはずです。 おそらくこれに気付かずに、初心者は非常に長い会話を書いてしまい、毎日のメモになってしまうことがよくあります。
このイベントが終わったら、[プロットプロセス]ステージに新たなレッスン[対話]を追加して、合計35レッスンにしようかな…(苦笑)
最後に、自らの経験を率先して書いてくれたエルトン先生に感謝したいと思います。内容が本当に心に響きます。
＞今夜は作り手の芝居への情熱、こだわり、そして執着を聞きました！ ストーリーを素晴らしいものにしたいなら、キャラクターを設定してコントロールしようとするのではなく、キャラクターに生き生きとしたものを与える必要があります。 彼に話しかけてもらい、手を貸して、彼の考え、光景、居場所を書き留めてもらいましょう。同時に、彼が他の人に明らかにしたくないことをいくつか持っていることを容認してください。読者は気づきにくいでしょうし、自分でも気づきません。
皆さんも私と同じように物語を作ることに夢中になっていて、レッスン 7 の練習問題を実際に書く必要があることを願っています。 私たちは、自分のラーメン店を救いたいと願う 2 代目オーナーとその船乗りの友人たちと一緒に、極東の冷たいキャベツを求めて冒険に乗り出します。
次回は、【Lesson7：プロローグ（実践編）】さようなら！
さらに読む
- ミサキの文章教室：Lesson 7 [プロットプロセス] プロローグ（後編）
- ミサキの文章教室：Lesson 7 [プロットプロセス] プロローグ（後編）
- ミサキの文章教室：Lesson 7 [プロットプロセス] プロローグ（前編）
📖 深入探索相關主題
