物語を書きたいですか？ それともストーリーマーケティングを試してみたいですか？ 【文章教室】コラムはあなたの良きパートナー！
この記事の著者まろ（新しいタブで開く）は、ライトノベル『サザンクロス』（新しいタブで開く）の著者です。彼は自分の経験を活かして、より多くの友人が良い物語を書くのを手助けしたいと考えています。 「Content Hacker」Webサイトへの転載を許可していただき、ありがとうございます。ここで感謝を申し上げます。
Vista 先生の “Slow Reading and Understanding in Seconds: Vista’s Digital Good Copywriting Analysis Time”（新しいタブで開く） を読むことができてとても光栄に思います。新刊の発売パーティーで、先生はこう尋ねました。 [まろのライティング教室]この単元について共有します。シリーズタイトルに私の名前が入っていますが、ビスタさんとのコラボコラムです！
この連載ユニットの由来が興味深い。ある日、私は情報を整理する方法についてビスタ先生と話し合っていました。私が主に To Do リストを使用していると話したので、先生はオンライン サービスを使ってコースを編成することを勧めました。先生がまとめた資料を見て、とても驚きました。
ですので、あくまで練習として考えてみましょう。私は 2002 年に小説を書いてから今年正式に出版するまでの経験を 1 週間かけて 33 のプロジェクトに整理しました。正式連載後に上級ユニット「詳細絵コンテ」が追加され、現在34ユニットとなっています。
ビスタ先生は、私がリストアップしたプロジェクトのリストと各コースの重要なトピックを見て、私が真面目な生徒だと思ったのか（笑）、このコラムの連載を始めようと提案してくれました。
この単元の本来の目標は、オリジナルの小説、伝記、社史を書くことです。実際、映画、テレビ、ゲームの脚本、その他本質的に「物語」である作品を書くこともできます。ただ、「脚本」はフォーマットが比較的決まっており、コースには含まれていませんが、このコースを受講すれば、間違いなく優れた脚本の魂を書くことができます。
当初の 33 のコースを列挙したとき、「おお、こんなにたくさんあるとは思わなかった。小説を書くためにはこんなにたくさんのことを学ぶ必要があると他の人に話したら、彼らが死ぬほど怖がらなかったら驚くだろう」と感じました。真剣な話、これほど多くのプロジェクトにまたがるプレイブックは市場に他にありません。従来はドラマの範囲に含まれていなかったとしても、非常に重要なプロジェクトもいくつかあります。
そこで私はすべてのプロジェクトを 3 つの主要な段階に分けます。一般的に、[準備課題] ステージの目標は、ストーリーの概要を完成させることです。 [プロットプロセス]ステージの目標は、準商業レベルの短編小説を完成させることです。 [執筆と管理] は、商用配布に移行したい友人向けに設計されています。
最初のレッスンの内容は、以前の遊びの共有セッションで私が尋ねた質問に基づいています。物語を書きたい人のほとんどは、「どうやって書くか」という技術的な問題に遭遇する前に、多くの実践的な問題に遭遇するでしょう。たとえば、友人や家族の反対、時間とエネルギーの損失などです。
こうした創作の道における実践的な問題については、「レッスン1【宿題の準備】気分の調整」】にまとめてあります。
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2回目のレッスンのきっかけは、演劇に興味はあるけど迷っている友達から「キャラクターから始めたほうがいいの？世界観から入ったほうがいいの？」とよく聞かれたことです。
私の答えは「いいえ、前提から始めなければなりません」です。 「いわゆるドラマとは、作家がアイデアを証明したいときであり、そのため、この命題を合理的に証明するためにねじれた世界を設定します。」という格言があります。 （『素晴らしい小説はこう書かれる』に収録されているはずです。本文の意味はほぼ同じで、原書の内容ではありません）
したがって、創作の出発点は、何を証明または説明したいかを考えることです。そして、レッスン 2 [宿題の準備] 前提の確立 があなたのために書かれています。
3番目のレッスンの由来、つまりなぜ私がこの内容をここまで強調するかというと、おそらく私の友人にアニメファンが多いからだと思います。彼らにとってキャラクター設定は美少女や美少年を描くことに相当します。
しかし、そうではないと言わざるを得ません。この考えから始めると、物語はすぐに飽きてしまいます。 (本当にたくさん見ました、疲れました)
上の絵はキャラクター設定の最も重要な鍵です。チャームポイント、インタラクション方法、そしてこのキャラクターをより合理的で現実的なものにするためには、彼の過去の経験をデザインする必要があります。 「レッスン 3 [予習] キャラクター設定 (前編・後編)」 があなたの望む答えです。
4番目の教訓は、前提を検証する過程で、自分のキャラクターが他者や世界と衝突するときです。多くの映画で見られるものと同じように、主人公は妻、子供、友人を守るために恐ろしい犯罪者、組織、エイリアンと戦います。しかし考えてみれば、動物は基本的に自分の身を守ることを第一に考えており、人間も例外ではありません。あなたのキャラクターは、決して壊すことのできない絆があるため、自分の快適ゾーンから出て戦う必要があり、あなたはその絆を築かなければなりません。
また、創作を仕事にする場合、性格や年齢が似たキャラクターばかりを作るわけにはいきません。 「人間」のさまざまな性格や感情を文化や心理学から学ぶ必要があります。そして私は「レッスン 4 [準備課題] 対立の作成 (パート 1、2、補足)」 に集中しました。
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レッスン 5 は、「ファンタジー物語の方が優れている」という、もう 1 つのよくある誤解に基づいています。この現象は、『ハリー・ポッター』や『氷と炎の歌』、そして数多くの宮廷合戦ドラマが原因ではないかと思います。ファンタジー物語には確かに魅力がありますが、その魅力を変換するには多くの知識と労力が必要であることをまず理解する必要があります。こうすることで、マンダラがある病気を治すことができるかどうか、真珠の色は何色であるかなど、ストーリーの詳細における誤りを最小限に抑えることができます。
私は野望として「ファンタジー作品」を作ることを推奨しません。普遍的な要素や文脈に焦点を当てるべきだと思います。あなたの頭の中にファンタジーの世界観を使いたい物語があるなら、それを使ってください。そこで、【「レッスン5【準備課題】要素と世界観（上・中・下）」】を用意しました。
Lesson6は、【課題準備】の段階からスタートし、「小説」というジャンルを練習する単元です。小説が旅行記や伝記などの物語ジャンルとは大きく異なるのは、「物語の視点」が変化しているためです。小説を書く初心者がスムーズに物語を展開するためには、「物語の視点」という重要なスキルを習得する必要があります。 「Aは言った」「Bは言った」を何度も繰り返すことによる中だるみ感も避けられます。
さらに、あなたの物語が年代記になってしまうことを防ぐために、重要なアイテム「ナラティブ」も搭載されています。 【「レッスン6【準備課題】語り方と絵コンテ（前編・後編）」】を学習し終えると、簡単なストーリーやあらすじが完成します！
CK2gnr1kIqsr7RvWk1wwWJvNwsl6uQbKDbB81S8v9zY-0xsIDNtZrWT7PbYq3pAhnFuiRUEPjTOHawuTdtuENKU eOnv4kWlwIAi6gZPGCRZpkVRVPEmwwrLa6/s1600/%25E6%2585%25A2%25E6%2580%259D%25E7%25A7%2592 %25E6%2587%2582_%25E5%25AF%25AB%25E4%25BD%259C%25E6%2595%2599%25E5%25AE%25A4_v2-27.jpg )次は、レッスン 7 ～ 21 の [プロット プロセス] です。この段階では、3 幕の劇を変形した 5 幕の劇について学びます。大体「主人公に猫を救わせろ」理論や「ヒーローズロード」理論と似ていますが、プロローグ（最初の伏線）、信念の揺れ（主人公が悪者を倒さなければならないなどの比較的表面的な問題）、表面的な問題の解決（主人公が悪者を倒すことに成功する）、完全な信念の破壊（悪者は実は主人公の父親であり、中傷されていた！なんと！大逆転!?）、そして、という5段階を重視しています。最終的な問題の解決（主人公は真の悪者を排除することに成功します）。
したがって、物語の序盤では、主人公は通常、能力の不足、パートナーの不足などの表面的な問題に直面します。一方、後半では、彼自身の出自、パートナーの裏切り、搾取など、彼の問題はより心理的なものになります。そして、共有されたときに議論を引き起こした一文「サスペンスは標準装備だと思います」。
あなたの物語が読者の心に長く残ることを望むなら、サスペンスという聖杯が必要です。
登場人物を全員紹介しても何を書けばいいのか分からないと思います。これは初心者の99.99%が心の痛みを感じているはずです。私も同じような友達にたくさん出会ったので、新しいキャラクターを追加し続ける人もいて、人口は爆発的に増えました。
まあ、書かないよりは書いたほうがいいですよね？ ……本当にそうなのか？
本当に心の中の物語を書きたいのなら、「どうせ趣味で書いているだけだから」なんて言い訳はしないでしょう。どのような問題が発生しても、このシリアル ユニットと私が喜んでお手伝いいたします。
頑張って【ストーリーの流れ】を勉強し終えると、劇の本質を捉えていると思います。
[ライティングとビジネス] ステージは、ビジネスライティングの野心を持っている友人のために特別に書かれています。正直に言うと、あなたがフルタイムのライターになれるかどうかは保証できません。何しろ出版業界は不況ですから、出版社との印税交渉も技術のひとつです。
しかし、アマチュア作家になることは間違いなく可能ですし、より現実的な条件を受け入れることができれば、本を出版できる可能性も非常に高いです。この段階では、あまり気にする人が少ない「音韻」も含めた、心理学と言葉の応用スキルを詳しく解説していきます。一般の人が口頭での修辞や文法をあまり知らないのは、実は音韻論のせいだと私が言ったら、あなたは信じますか？
文献学で催眠術に一番近いのが音韻論ですよね、面白いですよね。
また、コミュニティの構築とプロモーション（現在はFBとGoogle広告が主ですが、将来的にはInstagramの運営経験も含まれる可能性があります）、著作権の重要なポイント、出版社との協力の重要なポイント（編集者の実際の不満から寄稿者まで）、資料の収集とインスピレーションの醸成も含まれます。
（新しいタブで開く）
作品管理の過程で、イラストレーターとデザインをやりとりし、自分で印刷所に送りました。なので、興味があれば印刷知識の話もOKです！
最後に、ビスタ先生に特別な感謝の意を表したいと思います。彼がいなければ、このコラムは存在しなかったでしょう。
ドラマの要素に関する私の見解に同意する場合は、私の小説本 『南十字星』 (ブログへのリンク)（新しいタブで開く） でそれを確認してください。本当にそう思うなら、自分の才能や能力などについての疑問を脇に置いて、私と一緒に学んでください！ “Southern Cross”（新しいタブで開く） の推薦文を書いてくださった Vista 先生に感謝します。この本についてのご意見を楽しみにしています。
私がさらに楽しみにしているのは、いつかあなたの小説の推薦文を書けることです。
次回は、[レッスン 7: プロローグ (前編) 主人公と世界観の第一印象] (クリックして読む) でお会いしましょう!
